뮤쥬(MUZU)의 다이어리

[ 음계(Scale) ] 1. 음계의 정의 음계란 한 음을 기초로 하여 한 옥타브 위의 같은 이름의 음에 도달할 때까지 특정한 질서에 의해서 배열된 음열을 말합니다. 이론 책에는 보통 이렇게 쓰여있지만 머리에 잘 안 들어 오죠. 먼저 음계의 큰 틀을 보고 나서 자세한 설명으로 들어갈게요. A. 17세기까지 : 교회선법B. 18세기부터a) ①장음계(Major scale)b) 단음계(minor scale)② 자연단음계③ 화성단음계 : 7음 반음♯ → 그래도 증2도 소리 불편④ 선율단음계 : 7음 반음♯ + 6음 반음♯⇒ ①→②→③→④ 반음 해결감에 푹 빠짐⇨ 요점 : 서양음악은 반음 해결에 매료되었고, 매우 중요시 여겼기 때문에 반음이 해결되는 형태로 발전 + 음악의 비밀은 스케일(음..

화성학을 공부하기 위해 필요한 기초지식 중 오늘은 음정(Interval)에 대해서 공부해 볼게요. [ 음정의 정의와 계산 방법 ] 음정이란 음과 음 사이의 거리를 말합니다. 악보에 그려져 있는 음부터 다른 음까지 계이름을 차례대로 세어보면 돼요. 예를 들어 C음에서 F음까지 두 음의 거리는 4도가 돼요. 이렇게 1도에서 8도까지의 음정이 있고 이 도수 앞에는 음정 이름이 붙어요. 기본이 되는 음정은 '완전음정,장음정, 단음정' 이렇게 세 가지가 있습니다. 그리고 완전이라는 이름이 붙는 1,4,5,8도의 완전그룹과 장, 단이라는 이름이 붙는 2,3,6,7도의 장단그룹, 즉 두 가지 그룹으로 나뉘어요. 파란색으로 표시한 부분은 암기하고 넘어가세요. 어느 책 제목처럼 일산오빠(1458)로 기억하는 것도 좋을 ..

작곡을 공부하기에 앞서 악곡의 구성과 음악의 형식 등을 알아본 후 작곡 과정과 동기 발전법에 대해서 다뤄볼게요. [악곡의 구성] 1. 동기(Motive) : 음악적으로 의미를 갖는 가장 작은 음악적 단위에요. 보통 2마디이며 동기의 반복, 모방(동형진행), 대조 등 여러 가지 방법으로 악곡이 완성되요. 2. 작은 악절(Phrase) : 악구라고도 하며, 동기가 발전해서 생긴 것으로 보통은 4마디에요. 종지감을 형성해서 음악적으로 안정된 느낌을 주어야 하고 악절은 평행악절과 대비악절로 나누어 볼 수 있어요. 1) 평행악절 : a-a' (작은악절 2개 : 4마디+4마디) 2) 대비악절 ; a-b (작은악절 2개 : 4마디+4마디) 여기서 a의 마지막 마디(4번째마디)는 Ⅴ화음이 오며 반종지로 계속되는 느낌이..

미디 프로그램으로 로직을 선택하고 애플공인교육센터 미디런에서 상담을 받았어요. 공인된 12주 과정이라는 점이 마음에 들었고 짧은 기간 안에 집중해서 마스터할 수 있겠다라는 생각이 들어 수강을 결정하게 되었습니다. 그런데 개강은 7월 말인데, 앨범 작업은 7월 안으로 끝내고 싶었어요. 곡은 이미 다 완성돼 있었고 피아노 곡들은 미디와 키보드를 연결해서 연주만 하면 되는 상태였거든요. 먼저 맥북프로와 로직을 주문하고 나서 유튜브에서 하나하나 영상을 찾아보며 프로그램을 실행시켜 봤어요. 유튜브에 좋은 영상들이 많이 있어서 기본적인 조작까지는 할 수 있었어요. 그리고 나서 저의 멘토 게브 님에게 도움을 요청했습니다. 한 시간가량 모니터를 화상으로 연결해서 미디 입력방법을 초단기 집중으로 배웠어요. 너무 잘 가르..

작곡을 하기에 앞서 음악의 기초이론 중 꼭 알아야 되는 내용들만 요약해서 정리해 보려고 합니다. 오늘은 음악적 소리의 정의와 음악의 3요소에 대해서 알아볼게요. [ 음악적 소리의 정의 (소리의 4요소) ] 1. 소리의 높낮이 = 음(Pitch) 소리는 물체에 진동이 일어나면서 그 진동이 공기나 다른 매개체를 통해 우리 귀에 전달되는 현상이에요. 이 때 진동의 상하 운동을 주파라고 하고, 1초 동안 일어나는 주파(상하 운동)의 수를 주파수(단위: Hz)라고 합니다. 음악에 있어서 소리의 높낮이는 ‘음(Pitch)’로 표현되고 헤르츠로 표기될 수도 있지만, 음악에서는 특정 주파수에 특정 음이름을 붙여 사용합니다. 예를 들어 진동수440Hz는 피아노 건반에서 ‘A4’음이에요. 2. 소리의 강도(dB) = 셈여..

저는 처음에 독학으로 작곡 공부를 하면서 많은 시행착오를 겪었었어요. 저처럼 비전공자인데 작곡을 시작하려는 분들에게 조금이나마 도움이 되고자 글을 써보려고 합니다. 먼저 작곡에 필요한 공부 영역을 크게 [악기], [음악이론], [미디] 세분야로 나누어 볼게요. [악기]는 피아노나 기타 중에서 잘 다룰 수 있는 악기가 하나 정도 있으면 좋아요. 피아노와 기타는 화성 악기여서 코드 연주가 가능하고 리듬과 선율 모두를 표현할 수 있기 때문에 작곡이 가능합니다. 그리고 연주 연습도 꾸준히 해줘야 되요. 추가로 악기 하나를 더 배우고 싶다면 드럼을 배우는 것을 추천드립니다. 나중에 미디로 편곡을 하다 보면 드럼의 중요성을 깨닫게 되거든요. 문화센터에서 기초 정도만 배워도 많은 도움이 됩니다. [음악이론]은 다시 ..

저는 주변에 음악 하는 사람이 없었어요. 직장에서 알게 된 루브르젠스키 님 밖에 없었는데 그분도 미디는 다루지 않으셨지요. 그러다 클래식 작곡을 전공하고 작곡가로 활동하고 있는 게브 님을 알게 되었어요. 저에게 미디에 대해서 알려주면서 큐베이스 강의 자료도 주시고 도움을 많이 주신 천사 같은 분이에요. 하지만 저는 프로그램이 어려워 보여 독학하려다 또 포기하게 됩니다. 그러던 중 2019년 3월, 저는 아껴두었던 멜로디를 꺼내 루브르젠스키 님에게 작사를 부탁드렸어요. 여기서부터 험난한 여정이 시작되요. 주도적으로 프로듀싱을 해본 적이 없는 생초보였던 저는 작사가가 원하는 방향으로 이끌려 가게 됩니다. ‘이게 내가 원하는 방향이 아닌데?’라는 생각이 들 때도 있었지만 처음에는 입 밖으로 말을 꺼내지 못했어..

때는 2017년 여름. 취미로 피아노를 연주하던 중 문득 작곡을 진지하게 해 보면 어떨까 하는 생각이 들었어요. 예전에 악상(?!)이 떠오른다며 피아노로 곡을 만들어보다가 쉽게 포기하고 잊고 살았었는데, 작곡을 하고 싶다는 생각이 다시 고개를 들기 시작한 거예요. 일단 마음을 먹고 자료수집부터 하기 시작했는데 비전공자 일반인이 작곡독학을 하기에는 어려움이 많았어요. 어디서부터 무슨 공부를 어떻게 해야 할지 막막하더라고요. 먼저 음정 이론을 독학으로 공부해보고 실용음악학원을 3주 동안 다녀 보았어요.(지금 생각해보면 이때 학원을 계속 다녔어도 좋았을 것 같아요) 그리고 그 당시에는 작곡가 유튜버도 거의 없었기 때문에 블로그에서 추천 도서 목록을 많이 찾곤 했습니다. 피아노 연습 및 자작곡을 기록하기 위해 ..