뮤쥬(MUZU)의 다이어리

[ 모드 스케일 ] 1. Mode(선법) 이란? 음악적 의미로서의 Mode는 일반적으로 현대 서양음악에서 Major Scale 각각의 음을 시작으로 구성된 온음과 반음의 배열이 다른 7가지 음계를 지칭하며, 중세시대 단성성가에서 사용된 교회선법(Church Modes)에 그 유래를 두고 있습니다. 중세 르네상스 시대의 유럽에서는 12가지 교회선법 스케일이 있었는데, 이는 바흐 이전 시대에 장조와 단조의 두 가지 스케일인 장음계, 단음계로 집약이 되었어요. 200~300년 후 작곡가들은 장조와 단조로 이루어진 음악에 싫증이 났고 드뷔시 같은 작곡가에 의해 다시 교회 선법이 사용되기 시작합니다. 그 교회선법 스케일의 이름을 오늘날 재즈 이론에서 빌려 쓰고 있는 거예요. 이 교회선법을 모드(Mode)라고 합니..

[ 케이던스(Cadence) ] 케이던스(Cadence)란 종지라는 뜻으로 곡이 마무리되는 화성진행을 뜻합니다. 케이던스는 도미넌트 케이던스, 서브 도미넌트 케이던스, 디셉티브 케이던스, 하프 케이던스로 나뉘어요. 1. 도미넌트 케이던스 (Dominant Cadence) : Ⅴ-Ⅰ 가장 보편적으로 사용되는 케이던스로 Ⅴ7-ⅠM7로 움직이는 화성진행을 말합니다. 보통의 도미넌트 코드들은 트라이톤 음정, 즉 증 4도를 가지고 있기 때문에 해결하려는 성격을 가지고 있어요. 보통 이 앞에 서브 도미넌트 기능에 해당하는 코드들이 오면서 재즈에서 가장 많이 사용되는 진행을 볼 수 있습니다. C장조를 예로 들면 Dm7-G7-CM7. 2. 서브 도미넌트 케이던스 (Sub-Dominant Cadence) (=아멘 종지)..

[ 텐션 ] 강박에 코드톤이 아닌 화음 밖의 음을 함께 쳤을 때 약간의 긴장감을 주면서 소리를 더 풍성하게 만들어 주는 음들을 텐션이라고 합니다. 텐션은 재즈나 팝에서 필수적으로 쓰여요. 베토벤과 쇼팽도 텐션을 사용했었습니다. 1. 텐션의 종류 (7가지) 텐션은 9th는 9th, ♭9th, ♯9th, 11th는 11th, ♯11th의 두 가지, 13th는 13th, ♭13th의 두 가지로, 모두 일곱 가지가 있어요. 이 일곱 가지 텐션은 메이저 세븐스, 마이너 세븐스, 도미넌트 세븐스에서 사용하기도 하고 사용하지 않기도 합니다. 건반으로 치면서 귀로 확인해야 해요. ① 9th · 밑음으로부터 장9도(Oct.+장2도)의 음 · 메이저 세븐스, 메이저 식스스, 마이너 세븐스, 도미넌트 세븐스 등 모든 코드에..

[ Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ 투 파이브 원 ] 1. 세컨더리 도미넌트 세븐스(Secondary Dominant 7th) Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ 투 파이브 원 진행을 설명하기 전에, 먼저 세컨더리 도미넌트 세븐스에 대해서 알아보겠습니다. 세컨더리 도미넌트(Secondary Dominant)란 두 번째 도미넌트라는 뜻으로 곡에 변화를 주기 위해 음계 상 이외의 코드를 사용하는 논다이아토닉 코드 중 하나에요. 세컨더리 도미넌트 7화음에 대해서는 앞에 전통화성학 글에서 다루었었어요. 오늘은 재즈화성학에서의 세컨더리 도미넌트에 대해서 다시 이해하기 쉽게 설명해 볼게요. Ⅴ7의 역할은 도미넌트 모션에 의하여 Ⅰ로 향하는 강한 흐름을 낳는 것이에요. C Key 기준으로 봤을 때 G7이 ‘도미넌트’의 기능을 합니다.도미넌트는 토닉으로 가려는 성..

[ 다이아토닉 코드(Diatonic scale chord) ] 모든 코드톤이 어떤 스케일에 속해 있으면 그 코드는 그 스케일의 다이아토닉 코드(=온음계위의 코드)라고 합니다. C 메이저 스케일의 다이아토닉 코드는 아래와 같아요. 전통화성학과의 표기방법 차이도 함께 넣었습니다. CM7은 C조에서는 IM7이지만 G조에서는 ⅣM7이므로 애드립할 때의 멜로디가 달라져요. 연주는 물론 편곡을 할 때도 지금은 어떤 조의 몇도 화음이며 코드네임은 무엇인지 늘 머릿속으로 생각해야 합니다. 저도 아직은 잘 되지 않아요. 습관이 돼서 자연스럽게 의식하게 될 때까지 연습하면 된다고 합니다. [ 다이아토닉 기능 ] 코드 진행을 이해하고자 할 때에는 ⓵ 그 곡(혹은 그 부분)이 무슨 조인지, ⓶ 그 코드는 그 조에서 어떤 역할..

이번 화부터는 재즈 화성학 공부를 하면서, 전통 화성학(이전 글들)에서 다루지 않았던 내용들을 추가로 정리해보려고 합니다. [ 코드(Chord) ] 코드(=화음)는 음계(scale)의 음을 3도씩 쌓아서 만들어진 것으로 3화음, 4화음(=7화음), 텐션 노트 등으로 이루어져 있습니다. 전통화성학은 3화음을 중요시 하지만, 재즈나 팝에서는 6도나 7도음이 들어있는 7화음(=4화음)을 많이 사용합니다. 왜냐하면 사운드가 풍부해지고, 내성으로 옮겨갈 수 있어서 대선율로도 사용할 수 있고, 좀 더 음악적인 느낌을 주기 때문이에요. '3화음'에 대해서는 아래 내용을 참고해 주시고, 이 글을 이어서 보시는 게 좋을 것 같아요. 화음(3화음)과 화성 작곡을 위한 화성학 공부 첫 번째 시간으로 화음(3화음)과 화성에 ..

[ 변화화음(Altered chord) ] 화음의 구성 음 중, 한 음 이상의 음이 그 조와는 관계없는 반음계적 변화를 받아 나타나는 화음을 ‘변화화음’이라고 해요. 변화화음에는 네아폴리탄6화음, 증6화음, 증속화음 등이 있으며, 오늘은 증6화음과 증속화음에 대해서 알아보겠습니다.(네아폴리탄6화음은 이전 글 참고) 1. 증6화음 증6화음은 3화음이나 7화음의 전위형으로 되어 있으며, 여기에 변화음이 첨가되면서 맨 아래 음과 맨 위 음이 증6도를 이루어서 증6화음이라고 합니다. 이태리6화음, 프랑스6화음, 독일6화음이 있는데 많이 쓰이지는 않아요. 이태리6화음은 4도(Ⅳ)에서 변화가 일어난 것으로 제1전위형 형태이며, 장조에서는 근음과 3음에 플랫이 붙고 단조에서는 근음에 샾이 붙어요. 프랑스6화음은 7화..

[ 부 7화음 ] ﹒부 7화음(secondary 7th chord) : Ⅰ₇﹒ⅱ₇﹒ⅲ₇﹒Ⅳ₇﹒ⅵ₇화음 ﹒ⅶ˚₇화음은 근음이 생략된 Ⅴ₉화음으로 간주되어 도미넌트계 7화음으로 분류 ﹒부 7화음은 7음의 예비와 해결을 필요로 한다. ﹒부 7화음도 5음이 생략되고 근음이 중복될 수 있다. (음의 생략은 되도록 피하고, 전위화음 진행은 음의 생략이나 중복을 금함) [ 부 7화음의 연결 ] ﹒Ⅰ₇화음 : Ⅰ₇화음 → 서브도미넌트계 화음 (Ⅳ(₇) or ⅱ(₇)) ﹒ⅱ₇화음 : ⅱ₇화음 → Ⅴ(₇)화음, ⅱ₇화음 → Ⅰ화음 ﹒ⅲ₇화음 : ⅲ₇화음 → ⅵ(₇)﹒Ⅳ(₇) ﹒Ⅳ₇화음 : Ⅳ₇화음 → Ⅴ(₇)화음, Ⅳ₇화음 →ⅱ(₇)화음 ﹒ⅵ₇화음 : ⅵ₇화음 →ⅱ(₇)화음, ⅵ₇화음 → Ⅳ(₇)화음, ⅵ화음 → Ⅴ₇화음..

미디를 배우기 시작한지 반년, 그동안 미디 작곡에 이어서 미디 편곡까지 할 수 있게 되었어요. 이제 마지막 단계인 믹싱 마스터링만 남겨 놓고 있었는데, 믹싱 마스터링은 할 줄도 직접 할 생각도(?!) 못했었습니다. 2020년 2월에 발라드곡(5화 참고)을 발매하고, 3월에는 피아노곡을 발매하려고 새로운 곡 작업에 들어갔어요. 매월 한곡씩 발매하는 것을 목표로 하고 뉴에이지곡과 가요곡을 3:1로 번갈아가면서 만들려고 했었거든요. (출산을 하게 돼서 지금은 잠시 중단 중이에요. 이렇게 글 쓰는 시간만 겨우 낼 수 있답니다. 흑흑. 그래도 아가는 너무 예쁘네요.) 새로운 피아노곡 작곡을 완성하고, 건반을 연결해서 미디로 옮긴 다음 수정작업까지 마쳤어요. 그리고 믹싱 마스터링은 게브님에게 의뢰를 했습니다. 그런..

[ 비화성음 : 화성에 속하지 않은 음, 꾸며주는 음 ] 선율의 장식이나 불협화음적인 효과를 위해서 그때 그 화음에 속하지 않는 음들이 나타나게 되며, 이러한 음들을 '비화성음' 또는 '화성 외의 음'이라고 해요. 선율을 작곡할 때 중요하게 쓰여요. 비화성음에는 ①경과음(Passing tone), ②보조음(Neighbouring tone), ③계류음(Suspension), ④선행음(Anticipation), ⑤이탈음(에샤뻬, Escape tone), ⑥전타음(Approggiature), ⑦변이음(Changing tone) 등이 있어요. 1. 경과음(Passing tone) : 두개의 화성음 사이를 순차로 연결 화성음 사이를 순차로 지나가는 음을 경과음이라고 해요. 근음과 3음 사이(3도), 3음과 5음 ..